Gustav Klimt (német Gustav Klimt) - osztrák művész, grafikus, könyvillusztráció (1862. július 14., Baumgarten, Ausztria-Magyarország - 1918. február 6., Bécs, Ausztria-Magyarország).
A csók című festménye Ausztria nemzeti kincsévé vált. Nyilvánvaló erotikus irányultságával gerjeszti a lenyűgöző természetek fantáziáját, és kirakóssá varázsolja őket a rejtvény megoldására - amelyet a szerző több mint 100 évvel ezelőtt ábrázolt ezen a kivételes szépségű vásznon.
Művészeti botrány
1894-ben Gustav Klimt osztrák művészet megbízást adott három festmény lefestésére, amelyek állítólag a Bécsi Egyetem aulájának mennyezetét díszítették.
1900-ban a bécsi szecesszió kiállításán bemutatták közülük az elsőt, a "Filozófiát", amely mínuszjelet adott. Klimtet erőszakosan megtámadták, mert a konzervatív közéleti és egyetemi tanárok szerint a kép pornográfia volt. A várt hagyományos módon történő allegorikus ábrázolás helyett a művész naturalisztikusan festett akttestekkel töltötte meg a vásznat. Mi okozta az elégedetlenséget, és erkölcstelenségnek tekintették.
Ugyanazon a képen, ugyanabban az 1900-ban a művész a párizsi világkiállításon kiállított. Ott ő is feltört egy csobbanást, de most pluszjelet kapott, és még aranyérmet is kapott. Klimt második festménye, az Orvostudomány is elnyerte a párizsi művészeti közösség csodálatát.
Eközben a Gustav Klimt és az ügyfelek közötti vita komoly vitává nőtte ki magát, és az úgynevezett "művészeti botrányig" nőtte ki magát. Mi volt az eredménye?
Először a harmadik kép - "Jogtudomány", Klimt még dacosabb módon íródott.
Másodszor, August Lederer 1905-ben megvásárolta az egyetemtől mindhárom "kari festményt", a művész védnöke, védnöke és barátja.
Harmadszor: „nem lenne boldogság, de a szerencsétlenség segített”: Klimt abbahagyta a kormányparancsok elfogadását. Munkájában ékezeteket váltott: tájképeket és portrékat festett. Ennek a körülménynek köszönhetően megjelentek az "arany korszak" olyan remekművei, mint "Adele Bloch-Bauer portréja" ("Arany Adél"), "I. Judit" és "A csók".
Klimt zavartan fogta el egy ilyen kellemetlen történet után, a "kar festményeivel". A művész hírneve és népszerűsége jelentősen megrendült. Egy barátjának írt levelében ezt írta: "Vagy túl öreg vagyok, vagy túl ideges, vagy túl hülye, de valami baj van." Ebben az állapotban, 1907-ben, elkezdett festményt készíteni, amely a jövőben talán legnépszerűbb alkotása és Ausztria nemzeti kincse lesz.
Ezzel a munkájával azonnal eltalálta. A csókot a bécsi Galerie Belvedere-ben mesés összegért vásárolták azokra az időkre, még mielőtt elkészült volna. A galéria 25 000 koronát fizetett. Összehasonlításképpen: Ausztriában korábban a festmény legmagasabb ára csak 500 kr volt.
A képen zajló akció. Ellentétes vélemények
Ha arról beszélünk, hogy a közönség miként érzékeli a „Csókban” zajló akciót, akkor minden nem egyértelmű.
Kétségtelenül erotikus tartalom képe. Ezt nemcsak az ölelés és maga a csók jelzi. A művészetkritikusok úgy vélik, hogy a férfi öltözékének mintája fallikus szimbólumra hasonlít, szeretője ruháinak dísze pedig női intim orgona. A házaspárt arany eső öntötte el, hasonlóan ahhoz, amellyel Danae-t Zeus záporozta.
Albert Elsen művészettörténész megjegyzi: "Modellje nem pózol … Tudatosan néz ki, hogy egyedül van egy férfival, akit nem költői képként, hanem nőként vonz magához mélyen."
A kép rajongóinak többsége romantikus jelenetként érzékeli a rajta zajló eseményeket: pár szeretőt elnyelik egymást univerzumukban, fellángol a szenvedély, egy nő megolvad a férfi kezében.
De van egy másik vélemény: egyesek nem látják önkéntes beleegyezésüket egy nő csókjához. A férfi dominanciájával és egyértelműen használt fizikai erővel elnyomja. A nő térdre esett és abbahagyta az ellenállást a nyilvánvalóan egyenlőtlen küzdelemben. Képtelen kitérni a csók elől, ernyedten ernyedten, ernyedt kezei nem próbálják meg magához ölelni kedvesét. Az egyik keze, mint egy ostor, a nyakában lóg, a másik pedig gyengén tartja a forró érzésekbe merülő férfi hatalmas kezét.
Akit a kép ábrázol. Találgatások
A művész munkájának ismerője és a róla szóló könyv szerzője, Alfred Weidinger úgy véli, hogy a "The Kiss" című festményen Klimt önmagát és régóta barátnőjét, Emilia Flöge-t ábrázolta. De ez ellentmond maga Klimt kijelentésének: „Soha nem festettem önarcképeket. Sokkal kevésbé érdekel magam, mint egy festmény témája, mint más embereket. " Ami Emiliát illeti, az sem biztos, hogy ő az. Mindketten nem hagytak magyarázatot A csókra. Levelezésük fényt deríthet. De Flöge Gustav halála után elégette a leveleket. A megtalált képeslapok, amelyeket egymásnak küldtek, még személyes kapcsolatukban sem tisztáztak semmit.
Egyesek úgy vélik, hogy Adele Bloch-Bauer, a bécsi iparos felesége, Ferdinand Bloch, akinek portréja - "Arany Adele", amelyet 1907-ben festett - képként szolgált a "The Kiss" gyönyörű hölgyének.
Megint mások a kép hősnőjének álcájában látták a vörös hajú Hilda Rothot - egy modellt, amelyet olyan művekben festett, mint a "Danae", "Aranyhal".
Van egy teljesen melodramatikus, meg nem erősített romantikus történet is. Valahogy így néz ki: egy bizonyos gazdag ember megrendelte Klimt képét azzal a kéréssel, hogy ábrázolja őt egy csókban a menyasszonyával. Az elkészült művet látva megkérdezte a művészt, miért nincs rajta szájcsók. Erre állítólag azt válaszolta, hogy szeretetet, a növekvő vágy mámorító intenzitását akarja megmutatni, előre látva a további eseményeket. A megrendelő és kedvese elégedett volt ezzel az értelmezéssel. De valójában Klimt állítólag elrejtette a valódi igazságot, és nem ismerte el, hogy ő maga is beleszeretett egy lányba. Ezért nem azt akarta ábrázolni, hogy megcsókol egy másik férfit, hanem egy őt ölelő férfi képében ábrázolta önmagát, ezért elrejtette a kép hősének arcát. Itt egy érdekes cselekmény.
A valóságban nincs egyértelmű vélemény arról, hogy kit ábrázolnak Klimt alkotásában. Mindeddig nem sikerült minden kísérlet arra, hogy megbízhatóan azonosítsák a festmény képeit konkrét emberekkel.
Az újságíró, Adrian Bridgbassi Gustav Klimt 150. évfordulójáról írt cikkében, amely a The Kiss méretét és jelentőségét értékeli, azt írta, hogy ez a kép minden várakozást felülmúl, szemben az apró és mindent elsöprő Mona Lisával. Árnyékot vetve egy világszerte tisztelt festményre, elmagyarázta, hogy A csók azt teszi, amit egy nagy műalkotásnak meg kell tennie: visszatartja a tekintetet, megcsodálja esztétikai tulajdonságait, vágyat ébreszt arra, hogy megértsük, mi rejlik a külső oldala mögött..
