Gustav Klimt híres osztrák művész, a szecesszió korszakának igazi képviselője. Munkái kifinomult szimbolikával és dekoratív hatásokkal vannak tele. Munkájának fő célja egy különleges világ megteremtése, amely a szépség törvényei szerint él.
Gustav Klimt dekoratorként kezdte meg alkotó tevékenységét, és nem hiába volt érdekes körében a festőállvány különféle fajtái mellett antik kerámiák, mozaikok és freskók. Az iparművészet és a mozaikok iránti szenvedély hozzájárult Klimt festményeinek eredeti stílusának kialakulásához, amelynek köszönhetően nem téveszthetők össze más művészek alkotásaival.
Klimt műveinek stílusjegyei
Klimt legtöbb vásznát dekoratívan stilizálták, hátterüket és a karakterek gazdag ruháit szeszélyes díszítéssel töltötték el. Általános szabály, hogy a művész munkáiban nincs érzéke a tér mélységének. Kedvenc technikája a testek volumetrikus modellezése sík díszítő háttérrel.
Klimt festményeit mély erotika hatja át, főszereplőjük az esetek többségében egy gyönyörű és csábító nő. Még akkor is, ha van egy férfi mellette, az arca gyakran rejtett vagy csonka.
Klimt munkásságának eredetisége leginkább az úgynevezett "aranykorszak" műveiben nyilvánult meg, amely nevét az aranyozás színvilágba történő aktív bevezetése miatt kapta, és mivel ez az idő volt a művész munkájának legmagasabb virágzása.
A művész leghíresebb alkotásai
Klimt leghíresebb alkotása a bizánci mozaikok stílusában készült "A csók" című festmény volt. Ebben megmutatta egy ölelésbe olvadó férfi és nő alakjait, aranyruhába burkolva. A rengeteg arany szín miatt a szerelmesek figurái mintha sugárzást sugároznának. Maga a művész és szeretett Emilia Flege volt a minta modellje.
A Klimt számára hagyományos femme fatale képei a bibliai tárgyú művekben láthatók. Az egyik a "Judit", ahol a művész nem népének nemes és tiszta megmentőjét, hanem egy alattomos kísértőt ábrázolt, aki varázsa segítségével leigázott egy férfit és lefejezte. Judith ruhái, gyönyörű díszítő mintákkal gazdagon díszítve, összeolvadtak a falfestmények díszével.
A díszítés bősége a "Salome" festményre is jellemző. Egy gyönyörű zsidó hercegnő képében a művésznek sikerült megtestesítenie a gonosz elbűvölő energiáját. Mint zsákmányába kapaszkodó ragadozó madár, Salome tartja kezében Keresztelő János levágott fejét. A komor dühöt kifejező arc, a rajz éles törött vonalai, az öltözék dekoratív kifinomultsága - mindez taszítja a lelket, de vonzza a tekintetet.
Klimt munkája teljes mértékben a szecessziós stílus tükrözi. Tele van szimbolikával és bonyolult allegorikus képekkel, szokatlan dekoratív hatásokkal és állandó kísérletezési vágyal. A művész fáradhatatlanul igyekezett megerősíteni a szépséget abban az időben, amikor a kezdő ipari korszak könyörtelenül rombolta.
