Az első csatorna új projektjének győztesét csak a nézők szavazatainak száma határozta meg. Szimpátiájuk száma szerint végül az Orenburg énekesnője, Lydia Muzaleva nyert. Természetesen a győzelme nem volt véletlen. Összefonta és összeolvasztotta a sokéves munkát, a gyönyörű hangot és a közönség vágyakozását az orosz dalok őszintén nyílt és ingyenes előadásának dicsőséges hagyományai iránt.
A Muzalev család dalszerzője
Az énekes szülőhelye a Krasznojarszk terület volt. Itt, 1956-ban hangzott el először a hangja. És Shushenskoye-ban nőtt fel. Mint mindenki más, én is aszfaltot nem ismerő utcákon futottam, horgásztam és úsztam a Sushka folyón. Az általános iskolai tantárgyakkal egyidőben hegedülni tanult.
Anya, Taisiya Andreevna, baromfitelepen dolgozott. Apa, mint művész és szabad szakma embere, gyakrabban volt távol a családjától. Gyerekkorában Lida és testvére, Volodya nevelésével főleg Varvara nagymama foglalkozott. Ő volt az, aki nagy szerelmét adta unokájának a népdalok iránt. Már az iskolában Lida művész volt, a propagandacsapattal együtt járt a régió minden településén.
Sorsszerű találkozások
Természetes ajándékát és álmát, hogy énekesnővé váljon, tovább fejlesztették a Moszkvai Állami Kulturális Intézet után, amelyen Muzaleva 1977-ben végzett. Míg még diák volt, nyaralni kezdett, megismerte leendő férjét, Pavelet. Az esküvő után pedig a fiatal feleség költözött hozzá Obninszkba. Az egész ott kezdődött.
A következő találkozási hely a híres "Építő" volt. Ebben a művelődési házban V. S. szárnya alatt Pikalov magassága egyre nőtt, megérezte egy barátja, Muzaleva és munkatársai könyökét, akik szerelmesek voltak a népi zenei kreativitásba. Csillag pillanatokat és szorongó órákat éltek át együtt, amikor a peresztrojka nehézségei szinte véget vetettek az évek során énekelt csodálatos csapatnak.
A boldog véletlen és a sors elhozta Muzalevát a Kaluga Regionális Filharmonikus Társaságba, amikor a híres népi hangszeres zenekar új szólistát keresett. Azóta a "Kalinka" -val az énekes Európa felét turnézva bejárta és Moszkva leghíresebb színpadain lépett fel.
Két elválaszthatatlan hang - énekes és gombharmonika
Muzaleva első partnere még mindig mellette van a színpadon. Vlagyimir Szimonov harmonika és az énekes hangja elválaszthatatlan. A kezdetektől fogva, a "Stroitel" rekreációs központban a közönség első közös megjelenésétől kezdve, a legelképesztőbb módon inspirálják és kiegészítik egymást. Az egyik lélek zenéje pedig Muzaleva altimbráját és Simonov gombharmonikáját szólaltatja meg az énekes szólóelőadásaiban.
Ma mindkettőjüknek van címe. A megtisztelő művész és a kultúra kitüntetett dolgozójának repertoárja pedig 200 románcra, népi kompozícióra és eredeti dalra nőtt. Munkájukban nyomon követhető az Obukhova, Ruslanova, Zykina, Shulzhenko szintű nagy, igazán népdalénekesek hagyományainak folytonossága és folytatása.
A második Zykina saját személyiségével
Amikor a televíziós verseny döntőjében Muzaleva elénekelte az „Orenburgi pereckendőt”, egyhangúlag kikiáltották a második Zykinának. Bár teljesen más a hangszíne. És Muzalev levegője másképp növekszik. Az alacsony hangok lélekibbek és bársonyosabbak. A kritikusok egyhangúlag megjegyzik az énekesnő kreativitásának fényes egyéniségét.
Muzaleva maga sem titkolja, hogy Zykina, aki felbecsülhetetlenül hozzájárult az orosz dalok malacka bankjához, bálványa. 1999-ben a Singing Russia fesztiválon léptek fel. Ezután Muzaleva bemutatta Zykinának az első korongját, és külön dicséretet kapott az egyik ott hangzott kompozícióért. 2013-ban pedig megjelent a nagy tehetségnek szentelt lemez, ahol Zykina slágereit Muzaleva adta elő.
A hősnő a színpadon, nem a pletyka
A mindennapokban a megtisztelt művészet szerénység és visszafogottság jellemzi. Muzaleva nem igazán szeret válaszolni a sajtó életrajzával kapcsolatos kérdéseire, és nem siet a pletykák villogásával felhívni a közönség figyelmét. Az üzletekben és az utcákon nem ismerik fel. Személyes életének részleteit nem vitatják nyilvánosan.
Bár Muzaleva évek óta nem tudott védőhéjat felépíteni a durvaság és a közöny ellen. Eddig a kultúra bürokratikus vagy mindennapi hiánya sebezte meg a lelkét. De inkább lefegyverző mosollyal reagál a durvaságra. A mentális sebek dalokkal gyógyulnak, érintkezés a közönséggel.
És nemcsak őszinték. Miután Muzaleva megbetegedett, köhögni kezdett, és megfázottnak érezte magát. Aggódott, hogy nem lesz képes ilyen állapotban énekelni. De az emberek várják az előadását. Kimentem hozzájuk - aztán csodával határos módon átvágott egy hang! Régóta énekelt ilyen inspirációval, olyan odaadással.
Saját jelmeztervező
Művészességével és őszinteségével Muzaleva változatlanul magával ragadja a közönséget. Minden dalt megpróbál drámai műként bemutatni. Kreatív stílusának fejlesztésével nem kerüli el a kísérleteket. A közönség hálával és lelkesedéssel értékelte Muzaleva közös fellépését a "Kupava" tánccsoporttal, és emlékezett a "Birch Land" fényes koreográfiára szívből jövő hangja kíséretében.
Az énekesnő által létrehozott rendkívüli színpadi ruhák nagy meglepetéssé váltak a közönség számára. A fényűző és fenséges orosz szépség képe munkájának új aspektusává vált. A képzett kézimunka népi stílusú fantáziáinak nincsenek határai. A kollégák még azt is gyanítják, hogy Muzaleva férjével, a híres Pavel Wolfson művésszel konzultál.
Minden előadás lakoma a léleknek
A színpadon a művész úgy néz ki, mint egy királynő. De ugyanakkor olyan természetes módon megőrzi, olyan őszintén adja az öröm érzését, hogy a nyilvánosság megkapja az empátia különleges ajándékát. A mindennapi élet és a gondok feszültségét háttérbe szorítja csodálatos hangja. A lélek pihen, büszkeséggel tölt el, hogy az orosz föld ilyen tehetségeket szül.
Meglepő módon a művész elismeri, hogy szinte ugyanolyan reszkető örömet érez a hallgatókkal való kapcsolattartás miatt. És minden előadás előtt úgy aggódik, mint először. Muzaleva személyiségének eredetiségét a fenomenális hatékonyság fejezi ki. Talán ezért az időnek nincs hatalma felette. Muzaleva egyszerűen nem veszi észre, ugyanolyan érdeklődést érez az élet iránt, mint harminc évvel ezelőtt.
