Vadim Jegorovnak, iskolai végzettségének tanára, szakmája szerint pszichológusa, hivatása szerint költője sok éven át sikerült összekapcsolnia a tudományos munkát és az irodalmi munkát. Bármilyen furcsa is lehet, a zene segített a pszichológiai tudományok kandidátusának és az Írók Szakszervezetének tagjának abban, hogy döntést hozzon annak érdekében, amit szeret. Igénytelen dallamok voltak, amelyek a lelke mélyén szólaltak meg.
Vadim Vladimirovich Egorov ma a szerző dalműfajának elismert klasszikusa. A "Bard of Russia" aranyérem tulajdonosának elnyerte a "Hála" című országos nyilvános díjat a szerző dalának aranyalapjához nyújtott kiemelkedő hozzájárulásáért. Egorov többször vezette Oroszország legnagyobb szerzői dalfesztiváljának zsűrijét. Valeriya Grushina az Éneklő Forrás KSP és a Young Winds fesztivál keresztapja. Az egyik híres dala, a "Felhők" elnevezte a Voronezh bárdszövetséget. És mindez valamivel több mint fél évszázaddal ezelőtt kezdődött. A 70-es években a fiatal Vadka Egorov legkevésbé dalszerzőként látta költői jövőjét.
Irodalommal és zenével - gyermekkora óta
Vadim Egorov egy háború utáni gyermeke 1947. május 7-én született egy Eberswald (NDK) városában állomásozó katonai helyőrségben. 1949 óta az Egorov család Moszkvában kezdett élni.
A szülők iskolai tanárként dolgoztak. Apám orosz nyelvet és irodalmat tanított. Vlagyimir Alekszejevics Egorov nagyon szerette és ismerte a költészetet, maga írt verseket. A házban rengeteg könyv volt, Vadim pedig sokat olvasott. A fiú édesanyja, Rebeka Iosifovna Gurevich hihetetlen szeretete körül nőtt fel. Ragaszkodott ahhoz, hogy fia zenei oktatásban részesüljön. A fiú vonakodott hegedülni, de szeretett zongorázni.
11 éves korában Vadim a rádióban hallotta Ada Jakusheva "Kék hószállatok" című dalát. Ez egy nagyon fiatal fiú motivációjává vált, hogy papíron kifejezze gondolatait és alkosson. A Tatyana Vizbornak adott interjúban Egorov egyszer beismerte: "Szavakkal" figyelj, felejts el egy időre, meghaltam ". Vadim 14 éves korában írta első verseit, az első dalt 16 évesen.
"Éneklő nyáj" MGPI
A Moszkvai Pedagógiai Intézet filológiai karának javára nem azért döntöttek, mert a tanárok Vadim szülei voltak. A fiatalember az irodalmi téren álmodott a sikerről. De tapasztalat és komoly publikációk nélkül lehetetlen bejutni az Irodalmi Intézetbe. A törekvő költő arzenáljában pedig csak az első tizenéves epigoneversek jelentek meg a Smena magazinban. Itt lehetőség nyílt bölcsészképzés megszerzésére, fejlesztésre tehetséges professzorok irányításával. És ami a legfontosabb: egy hatalmas irodalmi egyesületben kezdett el tanulni, a leendő költőkkel együtt T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
Az egyetemet, ahová Vadim Egorov kezdő költő 1964-ben belépett, akkor "Moszkvai Éneklő Intézetnek" hívták. Az első generációs bárdok teljes galaxisa került elő a moszkvai Állami Pedagógiai Intézet falai közül, akik között volt Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Átadták a dalhagyományok stafétáját a következő hallgatóknak, összegyűjtve őket egy „dalállományba”, amelyet Bulat vezér vezetett (ahogy Jegorov egyik dalában éneklik). Vadim fellépett az intézet amatőr koncertjein, verseket publikált a "Leninist" nagy példányszámban. Helyet találva a főváros hallgatói folklórjában, ötödik évre az intézet elismert költői vezetője lett.
1964 és 1969 között írták az első dalokat, amelyeket mások is elénekeltek - "Traces", "Lanka", "Friends are going", "Pierrot". Pirogovkánál a szerző költői és dalformálása zajlott. Egyfajta ugródeszka volt a rugalmas lemez a "Szeretlek, esőim" című dal felvételével, amelyet S. Nikitin adott elő, 1970-ben megjelent a "Krugozor" magazinban. Hosszú ideig Egorov zavarban volt, hogy énekelte magát, és más előadóknak adta alkotásait. Az intézetben T. Komissarova és L. Freiter duettje volt akkor népszerű. Dalait előadták, és a mai napig számos bárd és KSP-Schnick szerepel.
Egorov első színpadi fellépéseit zongora kíséretében adta elő, 30 évesen sajátította el a hathúros gitárt. Vadim 4 gitárral rendelkezik, az egyik szerzői, Perfiliev mester által készített. De legfőképpen szereti az első hat húrját, amelyet két és fél mérnöki fizetésért sikerült megvásárolnia. "A hangszer általában fa és lakk szagú, és ez a gitár az életem szaga!" - sóhajt Egorov.
Mennyit jelent a feleség és a gyerekek
Vadim a Moszkvai Állami Pedagógiai Intézet harmadéves hallgatójaként, kétségbeesetten szerelmes Tanechka Petrovskaya-ba, a régió első szépségébe, valamint az intézeti költők és művészek múzsájába, Vadim 19 évesen házasodott össze. A megszületett időjárás - egy lány és egy fiú - népszerű dalainak ("Lánya monológja", "Gyermekrepülés" stb.) Szereplői lettek. A családban minden hagyományos volt, ahogyan annak a szovjet időkben lennie kellett volna: anya gyerekeket nevelt, apa pénzt keresett.
Vadim Vladimirovich a Szovjetunió Pedagógiai Tudományos Akadémiájának Defektológiai Kutatóintézetében dolgozott. Hétvégén és esténként koncertezett. Mivel tudományos tevékenységet folytatott, Egorov megkapta a pszichológiai tudományok kandidátusának címét, de nem volt hajlandó megírni doktori disszertációját. A választás a költészet és a zene mellett történt. 1996 óta Egorov "szabad művész" lett, csak irodalmi és koncert tevékenységeknek szentelte magát.
Amíg az apa országos és külföldi előadásokkal utazott, két csaj repült ki a szülő fészkéből.
Anastasia lánya először orvosi egyetemet végzett, majd az Orosz Nyílt Egyetemen dolgozott, és jelenleg fotóművészként valósítja meg alkotói képességeit. Son Ilya ismert kardioreumatológus, orvostudományi doktor, televíziós és rádiós egészségügyi tanácsadó. Az örökös orvos édesanyján keresztül irodalmi és zenei tehetségeket apjától örökölt. Tankönyvek és tudományos cikkek írója, Oroszország tíz legjobb orvosi előadójának egyike. Ilja Vadimovich pedig gitározik és énekel is: többször részt vett bárdfesztiválokon; apja "Waltz by the Light of Lanterns" című lemezének egyik dalát adta elő; 2009-ben kiadta szólóalbumát "Deconstructing the Lines of Letters".
Romantikus dalszövegek a színpadon és az életben
Vadim Vlagyimirovics a sajtónak adott interjújában arra a kérdésre, hogy mit szeret a legjobban, viccesen így válaszol: "Tej, méz és nők - természetesen a felesége személyében". A költő-pszichológusnak sok éven át az "érintett csoportban" csak egyetlen személye volt, a felesége. Tatiana volt az általa írt költői sorok fő kritikusa és az általa létrehozott dalok első hallgatója.
A költő jelenlegi múzsája a Vesta Solyanina Grushinsky fesztivál díjazottja, akire az AP egyik koncerthelyén került sor. Az alkotó és a család szakszervezete különféle bárddalfesztiválokon vesz részt. A mély, lelkes hangú előadóművész repertoárjában Vadim Egorov dalai szerepelnek, évtizedekkel ezelőtt és újabban is.
Szomorú versek vidám szerzője
Vadim Egorov kreatív poggyásza 4 bakelitlemezből és 8 CD-ből áll, amelyeken mintegy 200 dalt rögzítenek. A költő bibliográfiájában 5 gyűjtemény és egy kétkötetes kiadás olvasható.
Vadim Vladimirovich A. Voznesensky-t, E. Evtushenkót a költészet nevezetességeinek tekinti. Tiszteli nemzedékének olyan költőit, mint Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Kedvenc szerzői és előadói között a bárddalok műfajában megnevezi Yu. Vizbort, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhavát tanárként ismerik el, nagybetűvel, a legmagasabb kritériummal az előadás és a líra terén.
Vadim Egorov több évtizedes írásának nagy része önéletrajzi, és a dalok és versek többsége vallomásosnak nevezhető. Elképesztő, hogy aki természeténél fogva kissé dadog, lelkét és érzelmeit beleírja az írott sorokba, habozás nélkül elolvassa azokat. A szerző számára a legfontosabb az Ige. Valószínűleg ezért nem is tartja énekét zenének, hanem azt mondja, hogy ez csak egy egyszerű dallam. Véleménye szerint csak az a szerző dala jó, amely „mind a négy mancsával a szóra áll”.
Jegorovnak ritkán van pontos forgatókönyve az előadáshoz. Néha minden spontán alakul ki, és függ a hangulattól, a harmadik sorban lévő lány mosolyától, a színpadra irányított közönség tekintetétől. Érzékeny a közönség jegyzeteire azzal a kéréssel, hogy ezt vagy azt a művet előadják. Ez nagyrészt szimulálja a programot, meghatározza a koncert hangulatát és jellegét. Ezért ma, akárcsak a távoli 70-es években, az emberek Jegorovval is találkozóra mennek, hogy ne csak hallgassák csendes hangját és csodálatos (és azt mondják "komor") költészetét. Beszélni mennek egy férfival, aki gitárral, jegyzetfüzettel és vágyakozással lépett a színpadra, és énekelni akart, amit a szíve szeretne. Számára a legfontosabb a beágyazott gondolat közvetítése a nyilvánosság számára, az érzelmek kiváltása. Nos, ha rosszul énekelt, az azt jelenti, hogy „nem égette meg a lelket”.
A bardikus műfaj klasszikusaként elismert Jegorov nem folytat széles körű hírnevet. Egyszerűen arra a tényre hivatkozik, hogy számos dala "népszerű", tulajdonítás nélkül. "Az a tény, hogy dalait eléneklik, belső önfenntartás érzését kelti" - mondja Vadim Vladimirovich. Az újságírók egy része azt kérdezte tőle, mit tenne egy olyan helyzetben, amikor minden dalnak el kell tűnnie, egy dalt leszámítva. Egorov azt válaszolta, hogy nem hagyja el azt, ami népszerű ("Esők", "Barátok elmennek", "Fürdés"), hanem "Ne rohanjon" - egy déli romantikus szerelem. És hozzátette: "Nagyon szeretem ezt a dalt … mintha nem az enyém lenne."
Az egyik nemrégiben írt dalban a szomorú versek vidám szerzője sürgeti: „Éljünk, éljünk! A többi pedig az élet aprósága!"
