Lyubov Popova művész egyedülálló tehetsége a húszas évek elején teljesen leértékelődött. Munkájának költsége az idő múlásával gyorsan növekedni kezdett. Növekedett a róla szóló publikációk száma, munkájának kutatása és műveinek elemzése.
A kritikusok többsége biztos abban, hogy Ljubov Szergejevna alkotásai zseniálisak. Nemcsak számos egyedi szerzői technikát tudott létrehozni, de észrevehetően meghaladta az idejét is. A művész a női avantgárd egyik leghíresebb képviselőjévé vált. A kreativitás hosszú ideje alatt Popova fejlődött művészetében és kubizmusában, szuprematizmusában, sőt kubofuturizmusában.
Felkészülési idő
Kazimir Malevich csodálta műveit, és személyesen hívta meg a tehetséges művészet a Supremusba. A festő hosszú ideig a hazai grafika különböző irányainak fejlesztésével foglalkozott, a hazai design első fejlesztője lett, díszletekkel, színházi jelmezekkel dolgozott, kreatív megoldásokat keresett a művészeti tárgyak szerepére szánt helyiségek számára.
Ljubov Szergejevna művei a korai földalatti építészet egyedülálló példái közé tartoznak. Megkülönböztethetőek egyedi stílusukkal és az innováció fényességével. Sok Popova alkotását gyűjtők szerzik meg, és az Állami Múzeumban őrzik.
Lyubov Sergeevna 1889-ben született Moszkva tartományban. Ivanovskoje faluban a lány április 24-én született. Apja sikeresen foglalkozott textilgyártással, édesanyja egy ismert nemesi család képviselője volt.
A ház légköre barátságos és nyugodt volt. A felnőttek már korán észrevették lányuk kreatív tehetségét. Megpróbálták fejleszteni őket, nemcsak a gyermek nevelésében vettek részt, hanem a művészetben emberként is fejlődhettek. Kora gyermekkorától kezdve Lyuba jelentős képességeket mutatott, örömmel fejlesztette ki magát.
Minden nap volt órája a nyelv és az irodalom tanulmányozásában. A rajzot korának híres festője, Orlov végezte. 1902-ben a család Jaltába költözött. A lány a tornaterembe ment. Lyuba aranyéremmel végzett.
A tanárok azt ajánlották, hogy küldjék el a tehetséges diákot, hogy folytassa tanulmányait Moszkvában. A lány beiratkozott Alferov pedagógiai tanfolyamaira. Ennek eredményeként Popova pedagógiai oktatást kapott, az orosz nyelv vezetésének jogával.
Mesterré válás
1907-ben Popova úgy döntött, hogy fejleszti kreatív képességeit. Zsukovszkij rajzstúdiójába ment. A következő évben Ljubov már festészeti tanfolyamok hallgatója volt Zsukovszkijval és Yuonnal. A lány gyorsan új barátokat szerzett Prudkovszkaja és Udalcova személyében.
Mindegyikük sok tehetséges alkotást készített, dicsőítve az orosz undergroundot és hozzájárulva a világfestéshez. Lyubov Sergeevna kreatív életrajza műhely bérlésével és kemény munkával kezdődött. A művész tanulmányozta az anyagok tulajdonságait, elsajátította az ismeretlen technikákat, tesztelte a viasz és a festékek kölcsönhatásait új típusú bevonatokkal.
1910-ben Olaszországba utazott. A mester sokáig a festészet elméletén dolgozott, tanulmányozta a klasszikusok szerzői stílusát. A következő pár év Franciaországban telt el. A művész találkozott Metzingerrel és Le Fauconnierrel, a külföldi underground képviselőivel. Hazatérve Popova belépett Malevich "Supremus" klubjába.
Létrehozott neki egy logót, és segített az alapokmány elkészítésében. Mentorai ihlette művésznő feltárta a geometriai minimalizmus lehetőségeit. Olyan sorozaton dolgozott, amelynek egyetlen kontrasztos alakja volt kihangsúlyozva az eredeti színkombinációkkal. A mester legismertebb művei az „anyagválasztás” technikájával készültek.
Popova Tatlin tanításai alapján fejlesztette ki. Nemcsak a végleges színmegoldás egyedi elképzelését kínálta, hanem a színellenes domborzat eredeti változatát is kidolgozta. Nem ritka, hogy az ötletek megvalósítását Malevichtől kölcsönözték.
Popova művei egyfajta értelmezései voltak elképzeléseinek. Lyubov Sergeevna gyakran készítette el saját színvilágát. A feltűnő különbség a színhez való hozzáállás volt. Malevich komor palettán cselekedett, Popova imádta a világos színek élénk színeit.
Összegezve
A húszas évek közepére Popova fényképei gyakran megjelentek az új művészetet bemutató kiadványokban. 1920-ban meghívást kapott a festészet elméletének tanítására az összuniós művészeti és technikai műhelyekbe.
Lyubov Sergeevna a főváros színházaiban dolgozott. Díszített előadásokat, dekorációkat készített társulatok számára külföldi utazásokhoz. 1923-ban Kandinsky észrevette az iparművészt. Állást ajánlott Popovának a Művészeti Kulturális Intézetben.
Lehetővé tette a legújabb munkamódszereket. Popova vas tárgyakat futott a frissen felhordott festék felett, domborműveket készített átfedésekkel, aktívan használt kollázsokat nyomott a friss festékbe. Fényes képeket és egyéb nem szabványos részleteket használt. A tárgyak megfontolt képének segítségével Popova teljes szabadságot ért el az alakok díszítésében.
Gyakran hihetetlen atmoszférával telítettek a művek. A képeket szinte a semmiből gyűjtötték össze, a kép pontosságában feltűnőek. A művész stílusa egyedi.
Az utánzás csak alkotásainak egy részében nyomon követhető. A mester koncepcióját a keretek hiánya jellemzi. Lyubov Sergeevna úgy vélte, hogy a kreatív jövőkép határtalan folyamat.
Kevés információ található a művész személyes életéről. 1918-ban találkozás volt egy tudományos tevékenységet folytató történésszel, Borisz Nikolaevics von Edinggel. A következő évben a pár hivatalosan férj és feleség lett. A családban megjelent egy gyermek. Ljubov Szergejevna 1924. május 25-én halt meg.
