Evgenia Valerievna Smolyaninova anyja dalait hallgatva nőtt fel, és zongoristává vált. További sorsát az öreg dalszerző változtatta meg, aki megszülte a lány érdeklődését a népdalok előadásmódja iránt. Ilyen előadókkal tanulva E. Szmolyaninova kifejlesztette saját stílusát, amelyet nem zene, hanem lelke hallgatása jellemez.
Életrajzból
Evgenia Valerievna Smolyaninova 1964-ben született Novokuznetskben. A család Kemerovóba költözött. Anya idegen nyelvet tanított és gyönyörűen énekelt. Evgenia beismerte, hogy a hangja az anyjától és az apai nagymamától származott. Apa profi sportoló, tanár-edző. Zeneiskolában tanult, majd Leningrádban. Tanulmányai során először énekesként lépett fel. A folklór-expedíciók során népdalokat gyűjtött. Sok elfeledett románcot fedezett fel az archívumokban.
Az alkotói karrier előestéje
Evgenia Smolyaninova énekes sorsa az Olga Fedoseevna Sergeeva által előadott népdalok megismerésével kezdődött. A lányt megdöbbentette a teljesítménye, és eljött egy pillanat, amikor 3 évig nem tudott megnyugodni, és élt a vágy, hogy ugyanúgy énekeljen, hogy a hallgatók felderítsék a lelküket és ne szégyelljék sírni. És Evgenia sikerült reinkarnálódnia. Amikor odajött ehhez az öregasszonyhoz, és egy lemezt tett fel a dalaival, azt mondta, hogy ő maga énekli. Amikor kiderült az igazság, a nő örült, majd azt mondta, hogy senkinek nincs szüksége ilyen dalokra. Ez az öregasszony már nem él, és Eugenia dalai keresettek.
A lélek harmóniája
Bizonyos mértékben a mozi növelte hírnevét. Románcokat kezdett énekelni, hangot adva az előadók szerepének. Filmekben játszott:
De beleszeretett a nyitott közönség számára szóló énekbe, ahol előadása érzelmi előadás, és így érzi magát színésznőnek. Az előszobában érzi harmóniát a lelkében. Számára fontos az élő ember, az a fontos, ami az egyik lélekből a másikba kerül, a megtisztító könnyek fontosak, például azok, amelyek akkor voltak, amikor hallgatta az öregasszonyt, aki szárnyakat adott neki.
Az énekes zenei megjelenése
E. Szmolyaninova harang alakú, ezüstös, szelíd és remegő hangjával és előadói módjával teszi egyedülállóvá és feltűnővé a 20. század első két évtizedének zenei kultúrájában. Hallgatva az ember azt gondolja - honnan származik: az ókori Oroszországból vagy az ezüstkorból, elveszett Oroszországból vagy Oroszország-álmokból. Gazdag és változatos repertoárja: népdalok, románcok, spirituális versek és balladák, tangó stb. Hangja hallható és virágzó növények, csillagfény az ablakban, imádság, áldás és altatódal. Az énekét hallgatók az élet minden színét képviselik: hogyan rohan a merész trojka, hogyan söpri a hóvihar, hogyan fröcskölnek a hullámok, hogyan ömlik hangosan a kéreg, hogyan nyugtatja az anya a babát, és csodákról álmodozik. Énekli az emberek életét. Az orosz dal és az élet pedig elválaszthatatlan.
A lelke dalai
Az anya szeretetéről és imádságáról szóló művek hagyományos dal-téma, mert az anya az élet, ez minden, ami van. Nélküle, gyermekkori gondozása nélkül rossz. Felnőttként az ember nagyobb mértékben kezdi megérteni ennek a rokonnak a jelentőségét az életében. Könnyebb az embernek, ha van anyja, aki imádkozik érte, akár egy felnőttért is.
Egy holdfényes téli éjszakán és kora tavasszal a csengő hangja nemcsak két szerelmes örömteli találkozására emlékeztet. Az élet hirtelen megváltozhat, és elválnak egymástól, mert a sors másképp alakult: a szeretett a riválishoz került.
MINT. Puskin ír A. P. Kern, akibe szerelmes volt. A csodálatos pillanatnak nevezi a vele való találkozót. A költő hazájába ment, ismét szekuláris társadalomban van, de mégis gondolkodik róla. Aztán az életében lezajlott események elhomályosították a képét. Egy távoli száműzetésben komor volt az élete. Amikor a szerző újra találkozott a nővel, az érzékek újra felébredtek.
Nehéz írni, énekelni, gondolkodni az emberi vágyakozáson. Amint az álmok valóra válnak, a meg nem valósult álmok sehol sem tűnnek el. Gyakran emlékeknek tűnnek az ember lelkében, és olvadnak, mint a hópelyhek.
Ismeretes, hogy a keresztapa a keresztanya, az a nő, aki a megkeresztelt gyermek anyja lett. A vidéki területeken, ahol a lakosság száma kicsi, sokan keresztapává válnak - közeli emberek, szinte rokonok. A dalban a pletyka a többiekhez fordul azzal a kéréssel, hogy ne felejtsék el: vigye el a kertbe virágért, hogy ő is koszorút szőjön. Arra panaszkodik, hogy vízre tett koszorúja megfulladt. Panaszkodik magányára, és arra kéri a pletykákat, hogy ne vonják el a szerelmet.
A szív emléke, az emberi lélek emléke annyira elrendeződik, hogy ismételten visszatér a múltba. Ez egyszerre fájdalmas és néha furcsa. Gyakran az ember szemrehányást tesz valamire. Valószínűleg így kell lennie, mert az ember nem mesterséges intelligencia. A kérdés az - miért keletkeznek emlékek? - mindig létezni fog. Mert az ember emlékezett lény.
A személyes életből
E. Szmolyaninova fia Szvjatoszlav. Profi zenészként és a gitártudás iskolájának tanáraként, forgatókönyvíróként koncert tevékenységekben vesz részt. Ő kíséri Evgenia Valerievnát. Gyermekkora óta megszerette a gitározást, és ma már a harmadik generációban tanít. Élvezi a tanítást mentális és érzelmi folyamatként, valamint a színpadon való fellépést.
Hallgatja a lelkedet
E. Szmolyaninovát, aki gyermekkorában arról álmodozott, hogy zongoristává váljon, a sors tette híressé, hogy folytassa a népdaléneklés hagyományait, amelyekből, mint mondja, élvezi. M. Cvetajeva azt írta, hogy nem a zenét hallgatja, hanem a lelkét. A költőnő ezen szavai az énekes hitvallása. Az "Oroszország kristályhangjának" kreativitása folytatódik.
