Vlagyimir Muravjov híres orosz művész, egyedülálló színészi ajándékkal. A képi effektusok mestere költészetet adott a vadászterületekhez, és műveiben dicsőítette az orosz természet szépségét.
Vlagyimir Leonyidovics Muravjovot a múlt század elejének divatos festőjének nevezték. A vadászmotívumok költőírásával hívta fel a hallgatóság figyelmét a kreativitásra. Munkáiban az ecset elsajátítása elképesztő virtuozusságot ért el. Az orosz festészet hagyományainak híve, a szerző útján fejlesztette ki a kreativitást.
A hivatáshoz vezető út kezdete
A leendő művész életrajza Szentpéterváron kezdődött 1861-ben. A gyermek gróf Leonyid Muravjov és felesége, Szófia Nyikolajevna családjában született. Vlagyimir az Oldalak Testületébe került. 1881-ben azonban otthagyta tanulmányait, és szabad hallgatóként beiratkozott a Művészeti Akadémiára. A diák tájképi osztályra járt.
Mikhail Klodt, aki ott tanított, akkor súlyos beteg volt. Formálisan csak vezetőként szerepelt. Muravjovnak magának kellett mentorokat keresnie. Clover művész a bálványa lett. A gróf szerint az Akadémia falai szorongatták, ezért a fiatalember inkább szabadon járt az órákon.
A leendő festő az orosz akvarellek és művészek Szentpétervári Társaságának tagja lett. Vladimir Leonidovich aktívan részt vett tudományos kiállításokon. 1893-ban rendezték meg a festő első személyes kiállítását. A művész munkái rendszeresen megjelentek a legnépszerűbb művészeti kiadványok oldalán.
A lóhere mentor és jó barát lett Muravjov számára. A diák mindenben megpróbálta utánozni a tanárt. Muravjov örömmel ismerkedett meg a lóhere festői írásmódjának minden finomságával és titkával. Naplementéi és kivégzésük csodálatos technikája örvendeztette meg Vlagyimir Leonyidovicsot. Maga Muravjov vásznain utólag ugyanazokat az izzó árnyalatokat láthatja.
A kreativitás jellemzői
A gróf műveinek cselekményei feltűnőek változatosságukban. Az orosz erdő lett a fő témája. A fő helyet benne a téli táj kapja. A hóval borított fenyők, magányos kunyhók, nyírfák és fenyők között mindig rejtőzik ismeretlen, rejtély és különleges festőség. Minden festőnek megvan a maga hója, saját módja a borító puhaságának és lazaságának ábrázolására. A profizmus és az őszinteség vonzza a figyelmet Muravjov műveiben. Órákig tartózkodhat a zseni művei közelében, megcsodálhatja az erdő mesés szépségét, szemügyre veheti lakóit.
A téli tájjal tudta a mester a legvilágosabban kiemelni a színkontrasztot, a színkonzonanciák intenzitását. Fogók, medvék, rókák, fácskák, jávorszarvasok és mezei nyulak lettek a mesevásznak fő lakói. Képeket, vonzerőt és belső harmóniát nyújtottak a kompozíciók számára.
A festő maga is imádta a vadászatot. Tökéletesen ismerte a lecke összes finomságát, tökéletesen tanulmányozta az összes állat- és madárszokást. A mester műveiben a színpadiasság egyedi árnyalata jelenik meg. Ez leginkább a kompozíciókban figyelhető meg, mindig elképesztő pontossággal és pontossággal. A szárnyak szerepe a fatörzsekhez van rendelve. A főszereplők mindig középen, a színpadon vannak.
A művész egyik kedvenc motívuma a jávorszarvas tájak a naplemente, a folyópart vagy az erdő hátterében. A festő hangsúlyozta a fenséges állat méltóságát, csodálta erejét és kegyelmét. A művek érzelmi felemelkedéssel, diadalmal telnek meg, amelyet a szerző továbbít a nyilvánosság elé.
Kedvenc témák
Muravjov soha nem festett vadászjeleneteket trófeákkal. Vadász szenvedéllyel levadászta a zsákmányt, de soha nem lőtt.
Nagyon ritkák a beszédes fácskák. A mesternek a madarak türelmes megfigyelésével sikerült ezt a csodálatos látványt eljuttatnia a hallgatóság elé. Ezt a motívumot a mester megismételte.
A medvék a festő kedvenc szereplői lettek. Az év bármely szakában megírta őket. A művész vizuális memóriája meghökkentő volt. Segített abban, hogy sikeresen folytassa a műhelyben való munkát. A mester élénk, pontos és megbízható képeket készített.
A szerzőt nem érdekelte túlságosan a tranziens állapotokkal és a természettel való interakció. Nem tartotta magát impresszionistának. A festő mindig a szerző technikájában festett. Csak olyan újításokat kölcsönzött, amelyek nem rombolták le az általa létrehozott művészi színházat.
Fokozatosan Vlagyimir Leonyidovics elhagyta a lóhere stílust. Elkezdte keresni a saját kifejezési eszközeit. Nem tért el messze a klasszikus hagyományoktól. Leginkább a festői textúra, a szélesség szélessége vonzotta.
Ebben az értelemben eredményesen dolgozott. Gyakran a mester volumetrikus festékrétegeket ért el, majd tollal megvakarta a törzseket és az ágakat.
Általában a mester olajfestési technikával dolgozott. Csak a 19. és a 20. század fordulóján váltott vegyesre, gouache, akvarell, meszelés alkalmazásával.
Összegezve
A gróf személyes élete szoros figyelmet keltett. Egy lelkileg kiszolgáltatott és kényes férfi 1883-ban Vera Komissarzhevskaya híres színésznő férje lett. A család nem tartott sokáig.
Három évvel később volt felesége, Nezezda nővére lett a festő felesége. Egyetlen gyermek jelent meg az új családban. Ez a család azonban 1890-ben is felbomlott.
1917 októbere után Muravjov külföldön élt. Festett tovább. Tehetségének azonban egyre kevesebb csodálója volt. A mester belevetette magát a fantáziadús világba. Végül úgy döntöttek, hogy hazatérnek.
A mester Rostov-on-Don-ban élt. Népszerűsége egyre csökken. Új témákra volt igény, és a romantikus jelenetek lényegtelenné váltak. Igen, és a korábbi ügyfelek és tisztelők elhagyták az országot. A festő 1940-ben hagyta el ezt az életet.
Muravjov műve az orosz művészet történetének egyik legizgalmasabb oldalát foglalja el. Munkája ma népszerű. Munkáit a gyűjtők nagyra értékelik, magángyűjteményekben és múzeumokban őrzik.
