A tehetséges forgatókönyvíró és rendező, Luis Buñuel neve örökre be van nyomva a mozitörténetbe. Körülbelül negyven alkotást készített, sok festményt érdeklődéssel figyeli a nézők fiatalabb generációja.
"Elfelejtett", "Lány", "A nap szépsége" - lehetetlen megnevezni Buñuel legkiválóbb filmjeit. A szürrealizmus műfajában dolgozott.
Gyermekkor és ifjúság
A nagy filmmester 1999-ben született februárban, a spanyol Calande városban. Luis szülei gazdag földbirtokosok voltak. De a fiú soha nem merült fel abban a vágyban, hogy növelje a családi jóságot és folytassa a dinasztiát.
A mester gyakran felidézte szülővárosának különleges hangulatát. Kalanda lakói ősi hagyományokat figyeltek meg, amelyek a középkorból fennmaradtak. A babona együtt élt a vallásossággal. Ez a furcsa keverék nyomot hagyott Bunuel jövőbeli munkájában.
Tizenhét éves kora után Luis megkezdte tanulmányait a madridi egyetemen. Sok híres bajtársa volt. Különösen szoros barátság alakult ki Salvador Dalival és Federico Lorkával.
A mester nem tudta elfelejteni gyermekkori álmát, összekapcsolni sorsát a mozival. 1920-ban Buñuel megalapította Európa egyik első filmklubját.
1925-ben a párizsi filmakadémia maestro hallgatója lett. Később Jean Epstein akkori híres rendező asszisztensi posztját kapta.
Első tapasztalatok
Louis-nak 1928-ban sikerült először forgatókönyvíróként bejelentenie magát, közreműködésével Edgar Poe munkájára épülő "The Usher House bukása" című festmény elkészítésében.
Az Andalúz erdő című rövidfilm volt a maestro debütáló műve. A festményt 1929-ben hozták létre. Saját és Dali által elmondott álmok inspirálták Buñuelt. Csak szavai szerint testesítette meg a képernyőn látottakat.
Louis félt, nem ok nélkül, hogy első munkahelye sokkolja. A szeszélyes szürreális képek miatt. Egy kis szalagban a rendező színészként is tevékenykedett. A prológban borotvával felfegyverzett férfi szerepét játszotta.
Ezt követően Bunuel emlékeztetett arra, hogy a premieren köveket ragadott, hogy elhárítsa a felháborodott embereket. Nincs szükség védelemre. A közönségnek annyira tetszett a mester munkája, hogy nem is gondoltak a harcra.
Igaz, később a maestro festményei gyakran botrányossá váltak. Ez történt az 1930-as "Aranykor" filmmel. Fél évszázadon át tiltották a bemutatást.
A szalag vallási meggyőződéseket támadott. Csak öt évvel később engedélyezték az 1032-es "Föld kenyér nélkül" című dráma bemutatását. Ebben az igazgató a parasztok nehéz munkakörülményeiről beszélt.
Hasonló sors készült a "Sentinel, riadó!" és "Ki szeret engem?"
Új karrierkör
Buñuel szenvedett a fasiszta rezsimben. A kormányzati támadások miatt a maestro 1932-ben az Egyesült Államokba költözött.
Ez a lépés volt az oka a kreativitás kényszerű törésének. Tizenöt éve semmit sem filmeznek: szerkesztőként dolgozik Hollywoodban, részmunkaidőben a Modern Művészetek Múzeumában.
De a rendező mindvégig arról álmodozott, hogy visszatérhet szeretett munkájához. 1947-ben fordulópont következett. A géniusz Mexikóba költözött, ahol pár évvel később megkapta az állampolgárságot, és újra filmremekeket kezdett alkotni.
Aztán leforgatta első, az ifjúsági bűnözésnek szentelt "Elfelejtett" drámáját. A cselekmény a mexikói szegény családokból származó tinédzserek nehéz életére összpontosít. A festmény számos rangos díjat nyert, köztük a BAFTA-t is. A mester 1961-ben mutatta be a közönségnek a "Veredineya" filmet.
A "Nazarin" című korábbi dráma egy pap történetét mutatja be, aki lemondott méltóságáról és útnak indult. Meg kellett mentenie egy prostituáltat, akit azzal vádoltak, hogy meggyilkolt egy kollégát a kézművesben.
A mexikói-olasz produkció festése az egyik kiemelkedő alkotássá vált. A cselekmény a saját unokahúgába szerelmes férfi titkos szenvedélye körül alakul ki. Beleavatkozik abba a vágyába, hogy elmenjen a kolostorba, és ennek eredményeként egy erős érzés hatást gyakorol a lányra.
A mester remekei
1972-ben a mester elkészítette A burzsoázia szerény varázsát. A mű nagyon erős benyomást tett a hallgatóságra. A szürreális vázlat a modern középosztály életének értéktelenségét mutatja be.
A remekmű készítője nemcsak a közönség elismerését, hanem Oscar-díjat is kapott. Ugyanezt a díjat kapta a Tristana című dráma, a megtorlások története, amelyet néhány évvel korábban adtak ki Catherine Deneuve főszereplésével.
A "Tejút" című francia-olasz vígjáték olyan vagányokról mesél, akik furcsa és néha fantasztikus események résztvevőivé válnak utazásaik során.
1974-ben megjelent A szabadság fantomja című vígjáték. Úgy tűnik, külön epizódokból áll. De ez csak első pillantásra. Fokozatosan az összes szakasz egyetlen képet hoz létre.
A mester gúnyolódik a társadalom képmutatásán. Bunuel utolsó filmje az 1977-es "A vágyak homályos tárgya" című dráma volt. Egy fiatal szépségről mesél, aki elbűvölte egy idős férfit. Szereti érezni hatalmát felette.
A végzetes csábítót, amelyet a szerző elképzelt, két színésznő adta elő. Ez a technika megmutatta az egyéniség kettősségét. A kritikusok szerint a legújabb remekmű gőgösnek és fényesnek bizonyult.
A rajongók is lenyűgöztek. Buñuel több mint egyetlen filmet sem forgatott egészségügyi problémák miatt.
Családi élet
1934-ben a maestro feleségül vette Jeanne Rukardot. Az ifjú házasok nyolc évvel az esküvő előtt találkoztak.
A feleség két fiát, Raphaelt és Juan Luist adta férjének. Mindketten igazgatói végzettséget szereztek, de nem érték el apjuk hírnevét.
Férje halála után Jeanne kiadta emlékiratait. Bennük a rajongók megismerhették a kiemelkedő mester személyiségének ismeretlen vonatkozásait. A mindennapi életben kiderült, hogy igazi zsarnok.
A feleségnek nem volt joga dolgozni: kommunikálnia kell más férfiakkal, és egy féltékeny férfi ezt nem engedhette meg.
A családi költségvetést csak a saját kezében tartotta, vonakodva vált el a pénztől.
Louis megtartotta takarékossági szokásait még csillagállása után is. 1983 júliusában a nagy rendező elhunyt. Már megünnepelte 83. születésnapját.
Bunuel szívelégtelenségben halt meg. A támadás Mexikóban történt. A végrendeletben a mester hamvasztást kért. Az elhunyt végrendeletét teljesítették. A hamu temetkezési helye továbbra is rejtély.
