Robert Falk orosz festő művében az orosz szecesszió és az avantgárd egyaránt szervesen ötvöződik. A mester az elismerés nehéz útján ment keresztül, világhírnévre tett szert a jiddis zsidó színház művészeként.
Robert Rafailovich Falk sorsát nem törte meg a forradalom nehéz időszaka. Sok szempontból a festő családjában uralkodó spártai nevelés befolyásolta életmódját.
A hivatáshoz vezető út
A leendő művész életrajza 1886-ban kezdődött. A gyermek október 15-én (27) született Moszkvában, egy híres moszkvai ügyvéd családjában. A szülők három fiuknak kiváló német nyelvtudást adtak. A gyerekek a szigorú rendjeiről híres igazi fővárosi Peter-Paul-Schule iskolában tanultak.
A fiú korai zenei tehetséget mutatott. A felnőttek minden lehetséges módon fejlesztették őket, helytelenítve a fogalmazó tehetségét. Családját komolytalan hobbinak tekintették. A gyermek azonban nem a zenét, hanem a képzőművészetet választotta. Robert 1903-ban kezdett festeni az olajokban. Határozottan úgy döntött, hogy festõ lesz, miután 1904-1905-ben Yuon és Dudich mellett tanult a stúdió iskolában.
A választást elutasították, de a szülők nem tudták lebeszélni fiukat. A fiatalember a főváros festészeti, építészeti és szobrászati iskolájának tanulója lett. Oktatását Konstantin Korovintól és Valentin Serovtól szerezte. Nekik köszönhetően kialakult a művész munkájának alapja. Falk korai műveiben a fény- és színjáték, amelyben a forma feloldódni látszott. A korai mester köbös vásznait a gyengédség jellemzi. A kubisták közül a leglíraibbnak és a legfiatalabb avantgárd művésznek nevezik.
A tanfolyam elvégzése után a művész a Jack of Diamonds egyesület tagja lett. Ez idő alatt érdeklődött az újprimitivizmus iránt. Feltűnő alkotássá váltak híddal és vitorlával ellátott tájai. Az 1910-es évek vásznain észrevehető a tárgyi líra iránti rajongás és a szín iránti szenvedély. A kúpok, piramisok és kockák teljes geometriáját áthatja a lágyság és a csodálatos líra.
Kialakulási idő
Az első festmény eladásából kapott pénzért a festő Olaszországba ment. Kritikus volt az avantgárd radikális irányai iránt, maga választotta meg a kubizmus elemzési szakaszát. A festő képei a szögfoltok volumetrikus formájával és színtelítettségével, realizmussal, lakonizmussal csodálkoznak. A vásznon ábrázolt minden tárgy kézzelfogható. A mester kubista technikákat alkalmaz a hős lírai állapotának közvetítésére, és nem az írásmód megvalósítására.
1913 óta kezdődött a mester szenvedélye Cezanne munkája iránt. A behatolás mélysége, plaszticitása és ritmusérzéke különösen érzékelhető a krími tájakon. Portrékat, belső tereket és csendéleteket festett. Legjobb alkotásai között szerepel a "Vörös bútor" című festmény, mely hipnotizáló színkifejezéssel, a szorongó várakozás feszültségével jár.
Az 1917-es forradalmi események jelentős változásokat hoztak a művész terveiben, az akkori festményeit rejtett dráma és komorság jellemzi. 1918 és 1921 között Robert Rafailovich a fővárosi művészeti és művészeti főiskolán dolgozott. A mester esztétika elleni tiltakozását az egyszerűség maximális vonzereje fejezte ki. Robert Rafailovich ingyenes művészeti műhelyekben tanított, és egyik szervezőjük volt. Majd a dékán posztot betöltötte bennük, és színházi művészként elismerést nyert. A húszas évek óta fokozatosan eltűnik az érdeklődés a kubizmus iránt, ehelyett a színkomponens iránt érdeklődik.
Család és kreativitás
1909-ben Elizaveta Potekhina, az iskola diáktársa lett a festő felesége. A "Lisa a napon" film hősnője lett. Ez tartalmazza a mester portréinak védjegypszichológiáját. Munkájával Falk először eredeti festőnek vallotta magát.
A házasságban a művész egyetlen fia, Valery született. A grafikus marató karrierjét választotta magának. Szülei szakszervezete 1920-ban felbomlott.
Falk új kedvese Kira Alekseeva volt, Konstantin Stanislavsky lánya. A családban megjelent egy gyermek, Cyril lánya. Az orosz költészet francia fordítója lett, tanítással foglalkozott. Fia, a művész unokája, Konstantin Baranovsky a történész pályafutását választotta.
Robert Rafailovich harmadik felesége Raisa Idelson költő és művész. Falk 1928-ban Párizsba utazott, hogy tanulmányozza a klasszikus örökséget. A "párizsi évtized" a festő munkájának legeredményesebb időszakává vált.
Nemcsak új benyomásokat és lelkiállapotot kapott, hanem elsajátította a légies akvarell technikát is, amelyet szokatlan finomság jellemez. A stílus különleges könnyedséget és légiességet kapott.
Robert Rafailovich nem csatlakozhatott a francia vidám és zajos bohémhoz. Ezért vásznai magányt és vágyódást közvetítenek. Párizs Falk műveiben szürke és komor városként jelent meg, amelyet szomorúság és enyhe melankólia érzett. Miután szakított feleségével és visszatért hazájába, a festő találkozott Angelina Shchekin-Krotova művészetkritikussal, társa az utolsó napokig.
Eredmények
1937-ben Falk új légkörrel találkozott a fővárosban. 1939-ben rendezték meg a festő festményeinek első kiállítását a nagyközönség számára. A festői stílus finomítása nem illett be a szocialista realizmus modern világába. Falk magánórákat tartott anélkül, hogy abbahagyta volna az új vásznak munkáját.
A háborús idő Samarkandban telt, ahol a festőt kiürítették. Visszatérése után Falk a nem hivatalos művészet képviselőjévé vált, a letűnt korszak szimbólumaként, de műve nem maradt igényelt. A művész életében a vásznakat nem állították ki.
Robert Rafailovich 1958-ban, október első napján hunyt el. 1966-ban műveiből visszatekintő kiállítást rendeztek a fővárosban. Falk vásznai jelenleg az ország számos városában találhatók a múzeumokban. Könnyen megvásárolhatók magángyűjtemények számára, árverésen értékesítik őket.
