A Crescendo a zenei kifejezés fontos eszköze. Az előadott művet színes, élénk művészi élvezetté alakítja, és előadását kifejezővé és érzelmessé teszi.
A "Crescendo" egy zenei kifejezés, és a hang többszörös erősítésére utal. Eredete vidám és napsütötte Olaszországba nyúlik vissza. Ez a zene eredeti kifejezési formája. A "Crescendo" egy professzionális fogalom és egyúttal egyfajta speciális nyelv, amely kifejezi egy zene teljes szépségét és mélységét. Ez a jelentéktelennek tűnő árnyalat, amely a legegyszerűbb zeneműből igazi ízletes művészi remekmű létrehozására képes. És megmutatni a hangszeren játszó mester rendkívüli virtuozitását is.
A zene hű társ
Az ókortól kezdve az emberek tudtak arról, hogy a hangszerek hangja milyen hatással van az emberi hangulatra. A zene a legérzéketlenebb lélekben is képes volt felébreszteni az öröm és a felbuzdulás érzését. Képes volt elszomorítani és sírni. És arra is, hogy ráhangolódjon a harc égető érzésére vagy meggyújtására. Különböző hangszerek, különböző hangok. Egy csendes és dallamos hárfa, líra, cithara vagy nádból készült fuvola felébresztette a békét és a szemlélődés vágyát. És az állatok szarvának félelmetes és hangos hangja, például a héber sófár, hozzájárult az ünnepélyes és vallási érzelmek megjelenéséhez. A hangos kürtökhöz és trombitákhoz hozzáadott dobok és egyéb ütőhangszerek segítettek megbirkózni az állatok félelmével, és agressziót és harcot ébresztettek.
Régóta észrevették, hogy több hasonló hangszer együttes játéka nemcsak a hang fényerejét, hanem a hallgatóra gyakorolt pszichológiai hatást is fokozza - ugyanaz a hatás, amely akkor fordul elő, amikor nagyszámú ember együtt énekli ugyanazt a dallamot (kórus). És amikor az éneklő vagy játszó zenészek először lassan és nagyon csendesen kezdik el előadni a darabokat, majd növelik a tempót és a hangerőt, mindig felébresztő izgalommal és szenvedéllyel bír.
A "Crescendo" az érzelmek intenzitása
Ha egy zeneművet ugyanabban a tempóban adnának elő, érdektelenné és unalmassá válna. Az ilyen zenét hallgatni kín. Az esztétikai öröm pedig általában elérhetetlen lenne. A hangzás (crescendo) fokozásával vagy a hangzás csökkentésével (diminuendo) a zenész olyan művet hoz létre, amely a legerősebb érzelmi kitöréseket idézheti elő: öröm és felbuzdulás, öröm és tüzes szenvedély. A "Crescendo" az izgalom lassú növekedésének üzenete, sokszorosára növeli az érzékiség gyulladását, érzelmi feszültséget okoz és szorongó várakozást kelti valami grandiózus dolog iránt. Kezdi elállni a lélegzetét. A libabőr alattomos módon izgatja az őrült izgalmat. Úgy tűnik, fogy a levegője. Az ilyen érzelmek néha eluralkodnak, amikor a zenei intenzitás eléri a határt.
Jelöléssel ezt a zenei eszközt crescendo néven írják, vagy néha cresc néven rövidítik. Gyakran előfordul, hogy a hangfelépítés meglehetősen fokozatosan történik. Ezután a crescendo megjelöléssel együtt hozzáadódik annak olaszországi "rokona", amelyet a poco a poco zenei kifejezéssel jelölnek. Ez azt jelenti, hogy oroszra fordítva "apránként".
A "crescendo" létrehozása
Hogyan jön létre a hang ereje? A vonós hangszerrel rendelkező szakemberek a következő trükköt is ismerik. Ha az íj mozgását "szabad repülésben" felgyorsítja anélkül, hogy a húrokat megszorítaná, akkor a legmenőbb "crescendót" kapja. A karmester itt játszik a "főhegedűt". Lassan megnöveli a mozdulatokat, és végül szélesre tárja a karját oldalra, ezáltal mintha a terület nagy részét lefedné. Meg kell jegyezni, hogy csak egyetlen hangon maradva, a hangmagasság megváltoztatása nélkül teljesen lehetséges a hang erősségének megváltoztatása. De ez csak a húr-íj csoport hangszereiről szól. A crescendo alkalmazása egy billentyűzetcsoportra teljesen más. Számos speciális szakmai finomság van itt. Ha az orgonát, a modern zongora elődjét vesszük, akkor ennek a hangszernek a mechanikája nem teszi lehetővé a crescendo előállítását rajta. A tervezés itt oly módon készült, hogy a hangszín eltérjen, befolyásolja a dinamikát és a hangerőt. Ehhez különféle karok használatára van szükség a speciális regiszterek váltásához.
A dinamikus nagyításhoz speciális kiegészítő billentyűzeteket hoztak létre. Segítségükkel megduplázott oktávú hang került elő. Ugyanakkor felhangokkal gazdagodva létrejött a hangerő változtatásának illúziója. De a crescendo-n nehéz volt lehúzni. Az erősített hang kibontása éles eséssel történt. A "crescendo" pedig a hang fokozatos növekedése, és a hirtelen megjelenő fokozatosság megöli a rügyben történő vételt. Az igazi crescendo csak a billentyűzetek kalapácsos működésének bevezetésével volt lehetséges. A mai billentyűs hangszer sokféle színt és dinamikus színátmenetet képes reprodukálni. De itt is vannak korlátozások.
A zongorában a hangok kinyerésének mechanizmusát úgy tervezték meg, hogy a hang minden egyes "születése" azonnal egyfajta "haldoklóvá" tegye. A hang mintha elveszítené erejét és elhalványulna. Ezért a "crescendo" hatásának létrehozásához a hangok időtartamának pontosan olyannak kell lennie, hogy egy hang teljes "bomlása" előtt az "utolsó" hangnak ideje legyen "megszületni". Egyetlen hang nem képes crescendót készíteni. De ebben a helyzetben van egy kis árnyalat, amely megmentheti a "crescendót". Abban a pillanatban, hogy egy akkord vagy hang megszólal, a jobb oldali pedállal kell "támogatnia". Gazdagodva "kiadja" az áhított nyereséget.
"Crescendo" Sosztakovics hetedik szimfóniájában
A "crescendo" markáns példája a fasizmus "beáramló" inváziójától származó pánikrémület ábrázolása Sosztakovics hetedik szimfóniájában. A fasiszta fegyverek szörnyű morajlását hallva, a német "öngyújtókat" oltva a szülőhaza leningrádi konzervatórium tetején, a zeneszerző dühösen mondta: "Itt a múzsák egyszerre beszélnek az ágyúkkal". Ezt a mondatot az orosz közmondással szemben mondták: "Amikor a fegyverek beszélnek, a múzsák elhallgatnak". Sosztakovics hetedik szimfóniáját egy hatalmas zenekarnak írta. Természetesen nem harci darab, de mégis modell az oroszországi háborús évekről szóló történethez.
A rémület és a fájdalom, a halál és a veszteség vörös vonalként fut az egész műben. Kicsit amorf kezdetektől kezdve a hő lassan felhalmozódik, izgalmat és remegést keltve a lélekben. Ebben a háborús témában Sosztakovics egy különleges zenei technikát alkalmaz, amikor a hegedűsök, íjuk hátuljával megütve a húrokat, bemutatnak egy dallamot, amely bábszínházban megszólalhat. Ez az elején szinte hallhatatlan könnyű tekercs növekszik, kitágul és tizenkétszer megismétlődik a növekvő tizenkét perces crescendo során. Így történt, és mint mindig, a történelem apogejává vált.
Köszönetet kell mondanom az olaszoknak a "crescendo" -ért, mint egy másik olasz művészi remekműért. Ez az ország valóban sokat tud a tökéletességről és a szépségről. Talán e zenei technika nélkül szinte lehetetlen átadni az érzések intenzitását. A "Crescendo" a legegyszerűbb történetek apoteózisa. Ez nem csak egy rövid zenei epizód felerősítése. Ez kihívást jelent mindennek, ami elhalványult, lomha és képtelen ellenállni. Ez a lélek és a test ráhangolódása az érzelmek robbanására, a vér szivárgására, a halandó csatára. Ebben a pillanatban bekövetkezik az események betetőzése, egyfajta összegzésként. Rövid, de színes élet a zenés mesemondó események hosszú sorozatában.
