Az ókori Görögország a színházi művészet szülőhelye. Először kezdődött benne színházi épületek építése, megjelentek az első drámai műfajok, és formálódott az előadás klasszikus formája. Az első színészek Görögországban is megjelentek. A jelmezek és maszkok fontos szerepet játszottak előadásaik sikerében.
Az ókori Görögország színházának eredete és jellemzői
A színház eredete Dionüszosz kultuszával függ össze, akit eredetileg a termelő természeti erők istenének tartottak, majd a bor és a borászat istenévé vált. Ebben a minőségében volt Dionüszosz különösen kedves az ókori görögök szívében. Számos Dionüszosz-fesztivált ünnepeltek egész évben Görögországban. Ezek közül a legragyogóbb és a legfényűzőbbek a Nagy Dionüsziák voltak, amelyeket egy egész héten át ünnepeltek. Az ünnep csúcspontja a színházi előadások voltak, drámai versenyek formájában a tragédiák és vígjátékok szerzői között.
Három tragikus költő vehetett részt a versenyen. Mindegyikük három tragédiát, amelyek egy trilógiát és egy szatíradrámát alkottak, bemutatták az igényes athéni közönségnek. A verseny három napig tartott, és mindegyikben az egyik szerző műveit játszották. Késő délután vígjátékot tartottak, amelyet szintén elküldtek a versenyre.
Az első, a nevén ismert költő és drámaíró, Thespides, ő maga volt az egyetlen szereplőként műveiben. Thespides tragédiái a színész részéből álltak, felváltva a kórus dalaival. A klasszikus tragédia nagy alkotója, Aeschylus bemutatta a második színészt, fiatalabb kortárs Sophoclesét - a harmadikat. Így az ókori görög színpadon a maximális színészek száma nem haladta meg a hármat. De mivel minden drámai műben sokkal több szereplő volt, mindegyik színésznek több szerepet kellett eljátszania. Csak férfiak lehettek színészek, női szerepeket is játszottak. Bármelyik színésznek nemcsak mesterien kellett verses szöveget mondania, hanem vokális és koreográfiai képességekkel is.
Ógörög színészek maszkjai és jelmezei
A színészek maszkokat viseltek, amelyek fából vagy vászonból készültek. A vásznat a keret fölé feszítették, vakolattal borították és festették. Ugyanakkor a maszkok nemcsak az arcot, hanem az egész fejet is eltakarták. A frizurát és szükség esetén a szakállát közvetlenül a maszkra erősítették. Amellett, hogy minden szerephez maszkot készítettek, néha egy színésznek több maszkra volt szüksége egy-egy szerepléshez.
A tragikus színész cipőjét caturnának hívták. A színpadi cipő egyfajta szandál volt, vastag, többrétegű talppal, ami növelte a színész magasságát. Annak érdekében, hogy a karakter fenségesebbnek tűnjön, a tragikus színészek különleges "vastagságokat" erősítettek meg a ruhájuk alatt, így a figura nagyobb lett, miközben a természetes arányokat megtartotta. A komédiában ilyen "vastagságokat" is alkalmaztak, itt azonban megsértették az arányokat, komikus hatást keltve.
Az öltönyök szabása és színe nagy jelentőségű volt. Ha egy alak bíbor vagy sáfránysárga köpenyben jelent meg a színpadon, egy jogarral a kezében, a közönség azonnal felismerte őt királynak. A királynő fehér köpenyt viselt, lila szegéllyel. A jövendőmondók kockás köntösben, babérokkal koronázott homlokukkal, száműzöttek és más vesztesek kék vagy fekete köpenyben jelentek meg. A kezében lévő hosszú személyzet idős embert vagy idős férfit jelzett. A legegyszerűbb módszer az istenek felismerése volt: Apollón mindig íjat és nyílot tartott a kezében; Dionüszosz - borostyánnal és a thyrsus szőlőleveleivel összefonódva, Hercules vállára vetett oroszlánbőrrel és egy csappal a kezében lépett a színpadra.
A maszkok színei nem kevésbé fontosak voltak. Ha egy színész fehér maszkban lép a színpadra, világossá vált, hogy női szerepet fog betölteni: férfi karakterek sötét színű maszkokban lépnek fel. A szereplők hangulatát és lelkiállapotát a maszkok színe is olvasta. Bíbor volt az ingerlékenység színe, a piros ravasz, a sárga betegség.
A színészek nagy tiszteletnek örvendtek Görögországban, és magas társadalmi pozíciót töltöttek be. Megválaszthatók magas kormányzati pozíciókba Athénban, és gyakran követként küldhetik más államokba.
