A színház akkor alakult, amikor megjelent az első néző, akit érdekelt a mummerek előadása a tűz körül. Ez a művészet a közönségével együtt az évszázadok során fejlődött. Ez a folyamat a mai napig változatlan. Sőt, ami a színpadon történik, az gyakran felülmúlhatja a néző gondolatát és értelmét, szokatlan formában kifejezve reflexiós témákat. Más szavakkal, a színház csak akkor fejlődik ki, amikor alkotói nem ereszkednek le a néző szintjére, hanem magukhoz emelik.
Utasítás
1. lépés
A "színház" egy előadás és egy előadás helyszíne. Mindenesetre a görög "theatron" szó éppen ezt jelenti. Az ókori görögök, még mielőtt létrehozták volna a színházat, ilyen nevet adtak a világnak, amely elakadt. Azok az istenek hagyták jóvá, akiket imádtak, és akiknek tiszteletére megszervezték az első előadásokat-játékokat: Demeter, Kore és Dionüszosz. Végül is a borászat kultúrájának védelme mellett ez utóbbi vállalta a pártfogás funkcióit minden kreatív megnyilvánuláson, beleértve a költészetet és a színházat is.
2. lépés
Az ókori görög színház megértette a világgal a Színház küldetésének fontosságát. Ennek a művészetnek a gyakorlása fontos állami ügy volt, a szakmailag érintett költőket és színészeket állami embereknek tekintették. A görögök nagyon komolyan vették a színházat, így kezdetben nem cseréltek másra, csak tragédiákra, ami fordításban "kecske dala" - tisztelgés Dionüszosz előtt, akit gyakran kecskebőrben ábrázoltak. Később az egész ország egyetlen komikusánál - Aristophanesnél - vígjátékok jelentek meg. A vígjátékot Arisztotelész könnyed kezével azonban azonnal alsóbbrendű műfajnak kezdték tekinteni.
3. lépés
Úgy gondolják, hogy a világszínház hivatalos megnyitására a Nagy Dionysiosz idején, Kr. E. 534-ben került sor, amikor Thespides költő versei hangzásának nagyobb ünnepélyessége érdekében egy színészt vonzott a szavalathoz.
4. lépés
Az athéni költőknek annyira tetszett a szavalók vonzásának gondolata, hogy riválisaik túlerője érdekében egymás után kezdték használni szolgáltatásaikat. Aeschylus dramaturg két szavaló színészt vett fel az általános kórusba, Sophokles pedig hármat.
5. lépés
A római polgárok a görögökkel ellentétben a színházat művészeti alapnak, szinte szégyenteljesnek tekintették. Ha eleinte sokat kölcsönöztek a görögöktől, akkor az idő múlásával a színház művészete leromlott tőlük. A rómaiak színpadán nem a dramaturg által a műben lefektetett gondolat volt a fontos, hanem a szórakozás. Ezért a gladiátoros küzdelmek nagyon népszerűek voltak a közönség körében. Valamivel jobb példák voltak a mimikák és a pantomimok előadásai.
6. lépés
Nagyrészt az ókori görög művek színpadi átdolgozásával a római színháznak mégis sikerült olyan halandatlan műveket adnia a világnak, amelyek olyan drámaíróktól származnak, mint Seneca, Plautus, Ovidius és Apuleius.
7. lépés
A kora középkor korában, a kereszténység agresszív offenzívája során a színházat az egyháziak hevesen kiirtották a társadalom életéből. És mivel körülbelül hat évszázadon át tartott, a színház szinte csodával maradt életben, áttörve az akkori egyetlen lehetséges ablakot: az egyházi liturgiákat és misztériumokat.
8. lépés
És még később - a késő középkorban, a 12-15. Században - elég veszélyes művésznek, zenésznek vagy cirkuszi előadónak lenni. Ezért az életével úgy fizethetett, hogy égett a Szent inkvizíció tétjén. Teljesen megmagyarázhatatlan módon a színházművészet ennek ellenére túlélt ebben a sötét, szinte egész évezredig tartó időszakban. Megmaradt annak köszönhetően, hogy a kis vándorszínházi társulatok farkas komédiákat adtak elő a nap témájában, és rejtélydrámákat dolgoztak fel.
9. lépés
A reneszánsz megtisztító lehelet volt a szabadság minden művészet és ez alól a színház sem volt kivétel. Miután rövid időre visszatért - az eredet megtalálásához - az ősi képekhez és modellekhez, a színházművészet rohamos fejlődésnek indult, teljes mértékben felhasználva a technikai haladást. Különleges épületeket emeltek a városokban való előadásokra. Idővel megjelentek egymással versengő professzionális színtársulatok, amelyeket gyakran dramaturgok irányítottak: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Vagy a főszereplő, vagy a menedzser exkluzív drámákat rendel olyan drámaíróktól, mint Marlowe vagy Shakespeare. A színházművészet különféle típusai és műfajai alakultak ki.
10. lépés
Ezt követően, szinte a 19. század végéig, a színház az egyik vagy másik pillanatban uralkodó esztétikai irányzatok alapján alakult ki: a klasszicizmustól, a felvilágosítástól és a romantikától a szentimentalizmusig és a szimbolikáig. Nagyon sokáig a dramaturg, a színész és a vállalkozó volt benne a fő személy.
11. lépés
A 20. század eleje óta a fenti esztétikákat a realizmus hódította meg, szinte elnyelte őket. És vele együtt eljött a rendezői színház korszaka. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - ők teremtették meg saját színházi iskoláikat és módszereiket, ennek a színháznak az alapjait, annak irányításait, amelyek sok tekintetben léteznek a jelen időben.
12. lépés
A modern színház fényes és néha kiszámíthatatlan. Megőrzi az archaikusat is, ahol a rendíthetetlen posztulátumok dominálnak: konfliktus, esemény, cselekvés, reinkarnáció, játék, művész, rendező. De az új technológiák fejlődésének, a mozi és a számítógépes technológiák használatának köszönhetően megjelennek minden, még a legarchaikusabb anyag új bemutatási formái, amelyekkel kapcsolatban sok mindent újragondolnak és újjászületnek. A modern színházban szervesen léteznek olyan irányok, mint: dráma- és dokumentumszínházak, modern tánc- és pantomimszínház, opera és balett.
