Terrence Malick rendező meglehetősen felismerhető kreatív stílusú. A nagy moziban debütált a Wasteland (1973) című film, amelyet ma már kultikus filmnek tekintenek. Összesen eddig kilenc filmet forgatott. És egyikükért (az "Az élet fája" című filmért) elnyerte az "Arany Pálmát".
Korai életrajz
Terrence Malick 1943-ban született az amerikai Ottawa városban (Illinois), Irene és Emil Malik családjában. A leendő igazgató apai nagyszülei asszír keresztények voltak, akik Iránból érkeztek az Egyesült Államokba.
Malik köztudottan a texasi Austinban, a Szent István Püspöki Iskolában járt. Középiskola után pedig beiratkozott a Harvard Egyetem filozófiai karára.
Harvard után Terrence egy ideig újságíró volt. E minőségében beszélt François Duvalier haiti diktátorral (más néven: „Papa Doc”), és néhány hónapot Bolíviában töltött, ahol a francia baloldali filozófus, Régis Debre tárgyalását követte, akit Che Guevarával és alakulatával való kapcsolata miatt próbáltak ki..
1969-ben Los Angelesbe költözött és belépett az Amerikai Filmintézetbe. És ugyanebben az 1969-ben Malik forgatta a "Lanton Mills" rövid filmet.
A hetvenes évek elején Terrence Hollywoodban elsősorban forgatókönyvíróként mutatkozott meg. Különösen vannak bizonyítékok arra vonatkozóan, hogy keze volt a Don Siegel "Dirty Harry" rendőri akciófilmjének korai változatában (bár a kreditekben ezt nem tüntették fel).
1972-ben pedig Stuart Rosenberg Zsebpénz című filmje jelent meg a nagy képernyőkön, és Malik is dolgozott a forgatókönyvén. A film azonban végül nem túl jó kasszát és kritikákat kapott.
Wastelandtől a vékony piros vonalig
1972 nyarán Malik elkezdte forgatni első játékfilmjét, a Wastelandet. Ennek alapja a bűnöző, Charles Starkweather és szeretett Caryl Fugate valós története volt.
A film főszereplői fiatal Keith és Holly (Martin Sheen és Sissy Spacek alakításában). Az amerikai pusztában élnek, és azt hiszik, hogy szeretik egymást. Holly apja nem elégedett azzal, hogy a lánya meglátja Keithet, és megtiltja, hogy találkozzanak. Mindez végül tragédiához vezet - Keith megöli kedvesének apját. És akkor a pár menekülni kezd a végtelen amerikai pusztaságokon keresztül … A képet először 1973-ban mutatták be a New York-i filmfesztiválon, utána azonnal elkezdtek beszélni a törekvő rendezőről.
Malik következő filmje azonban csak öt évvel később jelent meg. "Aratás napjainak" hívták. Ezt a filmet nagyon szép vizuális komponens különbözteti meg. Sokan még arra is felhívták a figyelmet, hogy az itteni "kép" bizonyos mértékben elnyomja a cselekményt. Malik ezért a filmért megkapta a cannes-i filmfesztivál legjobb rendezőjének járó díját. És egyáltalán nem volt triviális esemény, mert Malik előtt utoljára több mint 20 évvel ezelőtt kapott egy ilyen díjat az amerikai filmrendező.
Ezt a hatalmas sikert követően Maliknak 1 000 000 dollárt ajánlottak fel következő filmje rendezésére a Paramount Picturesnél. Malik már elkezdte felkészülni a forgatásra, de valamikor hirtelen mindent elejtett és Európába, Párizsba ment. Itt kezdte vezetni a visszahúzódó életét, inkább nem kommunikált az újságírókkal.
A rendező következő filmje, a Vékony vörös vonal, csak 1998-ban jelent meg (vagyis húsz évvel a szüreti napok után). A film James Jones író azonos nevű regényén alapul, a második világháború témájában. Ennek a nagyszabású filmnek (egyébként egész 170 percig tart) az egyik egyértelmű előnye a jó casting. Különösen George Clooney, Adrian Brody és Sean Penn játszott itt. A Vékony vörös vonal forgatására leginkább az ausztrál erdőkben és a Salamon-szigeteken került sor.
A film pozitív sajtót kapott a kritikusoktól, és hét Oscar-díjra jelölték. Sőt, Malikot kétszer személyesen jelölték - rendezőnek és forgatókönyvíróként. De végül egyetlen figurát sem kapott. De ezért a szalagért elnyerte a Berlini Filmfesztivál fődíját - az "Arany Medvét".
Terrence Malick a 21. században
Malik negyedik filmje, az Új világ 2005-ben jelent meg. Ez a kép a nézőket a 17. századba vezeti be, és elmondja a britek első észak-amerikai települését, valamint egy találkozót e helyek bennszülött lakosaival - az indiánokkal.
A filmet nyugodt elbeszélés, valamint számos festői felvétel jellemzi. Ezt a filmet Emmanuel Lubezki rendezte. Ezt követően Malik mellett dolgozott még több festményen.
A rendező következő projektje az Életfa című film. Ez egyszerre családi dráma és elvont filozófiai példázat. A főszereplő itt felidézi rég elmúlt gyermekkorát. És ezeken az emlékeken keresztül világosan megmutatkozik, hogy egy kisgyerek, akinek a körülötte lévő világ kedves és szép, először szembesül a szenvedéssel és a halállal … A dráma a 2011-es cannes-i filmfesztiválon mutatkozott be, ahol megkapta az Arany Pálmát. Sőt, Az élet fáját három jelölésben - a legjobb operatőr, a legjobb rendező és a legjobb film - Oscarra jelölték.
Ezt követően Malik sokkal gyakrabban kezdte kiadni festményeit. 2012-ben megjelent a "Csodához" című film. A cselekmény egyszerű: Neil (Ben Affleck) és Marina (Olga Kurylenko) házasok, de kapcsolatuk válságban van. És így mindkettőjüknek románcai vannak. S egykori szerelmük visszaszerzésének kísérleteiben a paphoz fordulnak segítségért … Általánosságban elmondhatjuk, hogy ez Malik újabb nagyon költői, szinte telek nélküli munkája. És mellesleg nem minden kritikus reagált kedvezően rá. Sokan hibáztatták a szalagot igényességéért és pátoszáért, beszéltek néhány pillanat másodlagos és banalitásáról. Másrészt voltak olyanok is, akik Malik ezen alkotását nagyon mélynek és mesterinek tartották.
2015-ben mutatták be a közönségnek Malik új filmjét, a Kupák lovagját. A főszereplő itt egy bizonyos sikeres forgatókönyvíró (Christian Bale alakításában), aki sikere ellenére ez a karakter feleslegesnek érzi magát, és megpróbálja megtalálni a helyét a világban.
Egy évvel később, 2016-ban Malik "Időutazás" című dokumentumfilmje került bemutatásra a velencei filmfesztiválon. Ebben a nézők megismerkedhetnek az Univerzum színes történelmével - kezdetétől a pusztulásig. Érdemes megjegyezni, hogy ez a film két változatban létezik. A 40 perces verziót kifejezetten az IMAX mozik számára hozták létre, és "Voyage of Time: The IMAX Experience" néven futott. Készült egy változat a hagyományos mozik számára is. 90 perc volt, és hivatalos címe: Voyage of Time: Life's Journey. Hozzá kell tenni, hogy a hosszú verziót általában kevésbé kedvezően fogadták a kritikusok és a közönség, mint a rövid verziót.
2017-ben Malik ismét megörvendeztette munkájának rajongóit - a képernyőn megjelent „Song by Song” című melodrámája. Több zenei hírnévre törekvő fiatal és a közöttük kialakult kusza kapcsolat történetét mesélte el. Olyan híres filmszínészek, mint Christian Bale, Natalie Portman és Ryan Gosling játszottak ebben a filmben.
És végül 2019 májusában került sor Malik kilencedik játékfilmjének, a Titkos élet című történelmi dráma premierjének. Ez a dráma az osztrák Franz Jägerstätter életrajzán alapul. Híressé vált arról, hogy a második világháború alatt lelkiismeretesen és nyilvánosan megtagadta a katonai szolgálatot a Wehrmachtban. Ennek eredményeként 1943-ban kivégezték. Később mártírnak kiáltották ki és szentté avatták. A 2019-es cannes-i filmfesztiválon ezt a filmet a Pálma d'Or versenyzőjének tekintették. De végül ezt a díjat a "Paraziták" című dél-koreai film kapta (rendező: Pong Chung Ho).
Magánélet
Malik nem hirdeti a magánéletét, és rendszeresen elutasítja az interjúkéréseket. De ugyanakkor a nagyközönség még mindig tud valamit.
1970 és 1976 között Terrence Malick Jill Jakes házasságban élt.
1980-ban Párizsban találkozott Michelle Marie Morette-vel és öt évvel később feleségül vette. Ez a házasság 1996-ig tartott (és a válást Malik kezdeményezte).
1998-ban a filmes ismét összekötötte a csomót - felesége ezúttal Alexandra Wallace volt, akit Terrence már iskolás évei óta ismert. Ez a kapcsolat a mai napig tart.
Malik lakhelye pedig jelenleg a texasi Austin város, ahol valójában a filmkészítő gyermekkorát töltötte.
